Last week, we looked at a series of tips that we can take from other industries, such as the restaurant and hotel industries, that have successfully developed their quality of optimizing guest experiences within their businesses.

This week, we will continue with the next 5 tips on how to develop your spa´s concept, using as a base contributions from experts from other more mature industries.

La semana pasada, vimos una serie de consejos que podemos adoptar de otras industrias, como la restauración y la hotelería, que han desarrollado exitosamente la calidad en la optimización de experiencias de sus clientes. Esta semana continuamos con los siguientes cinco consejos sobre cómo desarrollar el concepto de su spa, usando como base las contribuciones de los expertos de industrias más maduras.

Keeping abreast smart and lasting trends

In every industry new trends arise that reflect the mindset changes according to times, or to a different notion of health and consumption. Knowing about these trends and putting them to good use can be a fantastic opportunity to be more competitive and satisfy your clients. For example, your spa products can be more ecological, you can make the change from disposable to re-usable, or use natural and fair trade ingredients in therapies, etc.  Don’t wait for your clients to ask for it… Go with the times and change for the better!

Have an authentic yet powerful concept

In order for a concept to stick out, it must be original. However, even more importantly, your concept must give your spa a distinct personality. The personality of your spa is dictated by that special experience that only your spa offers to your clients. This special experience must also be easy to identify and share. If the name of your business is too exotic, or if the concept is confusing or too elaborate, your clients will have trouble expressing it correctly or effectively.

Learn from other industries

In the business world, observing what is happening around us in the commercial sense and detecting where the opportunities lie is basic, and spas are no exception. Being inspired by the way your local coffee shop, the bar or the movie theatre attract clients could prove to be an excellent idea. Have you ever thought of promoting a membership to the spa where people can enjoy special treatments and events, like they do at museums? Or why not give a series of talks about therapies and healthy living once in a while? These and other ideas, so common in some industries, could be quite positive to put your business on the map, and guarantee a constant flow of interested clients.

Place your spa in the right context

Many times an excellent business idea can fail when it is placed in the wrong setting. Although different and new concepts are appealing, if your idea is too “exotic” it could turn clients away. The most successful businesses are those that satisfy the demands of their target market, in a special way that makes them stand out. In that sense, it is important to understand your location, the kind of people that you are catering to and their type of needs. The combination of juice bars and sports centers is a perfect example of complimentary businesses in the right context.

If you open a spa with treatments that focus on stress reduction in an office area, or one with natural therapies close to the countryside or the beach, your spa will fit in harmoniously with its surroundings, and will continue to be attractive for a long period of time.

Like and be confident about your concept!

In the end, even a good concept and a good location may not be enough if you don’t believe in the idea. The spa business is based on our ability to transmit to our clients an experience of wellbeing, health and harmony. If you would love to visit your own business as a client, most likely your clients will too!

Manténgase sintonizado con las tendencias inteligentes y duraderas

En todas las industrias surgen nuevas tendencias que reflejan el cambio de mentalidad de una época, o una noción diferente de la salud y el consumo. Conocer estas tendencias y saber aprovecharlas puede ser una fantástica oportunidad para ser más competitivo y para brindar mayor satisfacción a sus clientes. Por ejemplo, los productos de su spa pueden ser más ecológicos, se puede cambiar lo desechable por lo re-utilizable, o utilizar ingredientes naturales y de comercio justo en las terapias, etc.  No espere a que sus clientes se lo pidan… ¡Vaya a la par de los tiempos y cambie para mejor!

Tenga un concepto auténtico y sólido

Para que el concepto se destaque del resto, debe ser original. Sin embargo, aún más importante, es que el concepto le de a su spa su propia personalidad. La personalidad de su spa está transmitida por aquellas experiencias especiales que solo su spa le ofrece a sus clientes. Esta experiencia especial debe ser fácil de identificar y compartir. Si el nombre de su negocio es demasiado exótico, o si el concepto es confuso o muy elaborado, sus clientes no podrán expresarlo de forma correcta o efectiva.

Aprenda de otras industrias

En el mundo de los negocios, observar lo que sucede comercialmente a nuestro alrededor y detectar las oportunidades es fundamental, y los spas no son una excepción.  Inspirarse en la manera en la que un café local, un bar o un cine atraen a sus clientes podría ser una idea excelente. ¿Alguna vez ha pensado en promover una membresía al spa con la cual los clientes pueden disfrutar de tratamientos especiales y eventos, como lo hacen en los museos? O ¿por qué no dar una serie de charlas sobre terapias y estilos saludables de vida, de vez en cuando? Estas y otras ideas, tan usuales en algunas industrias, podrían ser muy positivas para poner a su negocio en el mapa, y garantizar un flujo constante de clientes interesados.

Sitúe su spa en el contexto adecuado

Muchas veces una excelente idea de negocio puede fracasar cuando está en el lugar equivocado. A pesar de que los conceptos nuevos y diferentes pueden ser atractivos, si su idea es demasiado “exótica” podría alejar a los clientes. Los negocios más exitosos son aquellos que satisfacen las demandas de su público objetivo, de una manera especial que los distingue de los otros. En ese sentido, es importante comprender el sitio en el que se encuentra, el tipo de personas a las que atiende y sus necesidades. La combinación de un bar de zumos naturales y centros deportivos es un ejemplo perfecto de negocios complementarios en el contexto adecuado.

Si abre un spa con tratamientos enfocados a reducir el estrés en una zona de oficinas, o uno con terapias holísticas cerca del campo o de la playa, su spa encajará de manera armónica con el entorno, y seguirá siendo atractivo por largo tiempo.

¡Confíe en el concepto y disfrútelo!

A final de cuentas, incluso un buen concepto y una buena ubicación no serán suficientes si usted no apuesta por la idea. El negocio del spa se basa en la capacidad de transmitir a los clientes una experiencia de bienestar, salud y armonía. Si usted siente que estaría encantado de visitar su propio negocio, es muy posible que sus clientes lo estén también.

In previous posts, we have discussed the increasing interest of the spa and wellness industries to embrace new business opportunities. That move has been largely dictated by the desire of our industry to move away from the idea of luxury and exclusivity that has surrounded it from the very beginning.

Considering such a desire has been tightly related to profitability, especially after the financial crisis hit the world, one of the issues that has captured the attention of professionals in the field has been related to the ideal design of treatment rooms capable of delivering optimal revenue as well as customer satisfaction.

Recently, spabusiness.com published an article entitled Overbuilding, which shares some interesting insights on the different ways of conceiving treatment rooms. In the following lines, we will discuss some of the most effective ideas to deal with the size and numbers of treatment rooms.

En artículos anteriores hemos discutido el creciente interés de las industrias de spa y wellness de abrazar nuevas oportunidades de negocio. Dicho interés ha sido dictado en gran medida por el deseo de nuestra industria de alejarse de la idea de lujo y exclusividad que la ha rodeado desde el principio.

Teniendo en cuenta que dicho deseo ha estado estrechamente relacionado con la rentabilidad, sobre todo después de que la crisis financiera golpera al mundo, uno de los temas que ha capturado la atención de los profesionales en el campo se ha relacionado con el diseño ideal de salas de tratamiento capaces de ofrecer óptimos ingresos al igual que satisfacción del cliente.

Recientemente, spabusiness.com publicó un artículo titulado Overbuilding en el cual se comparten algunas ideas interesantes sobre las diferentes maneras de concebir salas de tratamiento. En los siguientes párrafos, discutiremos algunas de las ideas más efectivas para manejar el tamaño y el número de dichas salas.

The Old Way

The development of the spa industry was largely shaped around luxurious and opulent facilities. Pretty much, the prevailing idea was “the bigger the spa, the better.” Design prevailed over budget, and overbuilt facilities could not even cope with their operational costs.

According to Dan Shackleton-Jones, President/Partner at Niki Bryan Inc., one of the consequences of that way of thinking was the proliferation of “more overbuilt spas than effective builds” especially in those properties where there was a consolidated base of customers willing to pay for luxurious services.

With the arrival of the financial crisis, however, things changed dramatically. Spas and wellness centres were forced to reconsider everything they were doing. One of the first things that needed immediate attention was revenue management. It was from this moment that our industry started to question some of the prevailing design solutions that were adopted before the crisis. In particular, attention was given to the size and number of treatments rooms.

Some of the crucial questions the spa industry has been debating about treatment room design are exposed in the spabusiness.com article: “What’s the optimum size for a treatment room? What’s too big and what’s the smallest space operators can get away with? Is it possible to build a future-proof spa? Is there a quick-fix solution for existing facilities that were built too big?”

The Simple Answer

Different professionals in the spa industry have come with a pretty clear idea about what works and what does not. In terms of size, Simon Shepherdson, Managing Director at International Leisure Consultants, thinks “small (120sq ft) to medium (180sq ft) size treatment rooms are the most efficient.”

Similarly, Dan Shackleton-Jones says that “12 x 12 ft is ideal for profitability” thanks to a functional size that provides both the therapist and the customer with a comfortable experience. According to Shackleton-Jones, this kind of room pays for the operating costs while protecting the guest experience. Susan Harmsworth, Founder and CEO of ESPA International, considers “that a good size for a single treatment room for massage would be 14-16sq m.”

In terms of the number of treatment rooms to incorporate into a given structure, these professionals have also come up with different formulas. When deciding this, Andrew Gibson, Group Director of Spa of Mandarin Oriental, highlights the importance of considering various factors such as “the number of hotel bedrooms, urban versus resort location, average length of stay and leisure versus business guests.” Similarly, Dan Shackleton-Jones states that the number of treatment rooms depends on things like “guest occupancy, average length of stay, number of bedrooms and capture rate.”

A Comprehensive Approach

All the numbers that are mentioned above are the result of a large learning experience in the field, which includes the adoption of various successful strategies. The bottom line, however, is that there is no magic formula to use when deciding the size and number of the treatment rooms.

Nonetheless, there is a good set of practices to follow when designing a spa or wellness centre. Simon Shepherdson embraces flexibility, stating “new spas now fit the size of the property being developed.” Likewise, he thinks it is important to make a difference between spa and wellness facilities in hotels and resorts.

Andrew Gibson highlights the importance of having a treatment menu in place before getting into the design of the treatment room. Susan Harmsworth reinforces this idea saying that “it is really important to design a spa with the treatment menu in mind at start but you do also need to think about the availability of practitioners.”

Gibson also talks about the important principle of matching the treatment room with the concept that defines your spa. In other words, a successful strategy will probably be flexible and comprehensive enough in order to deliver the best results.

The Value of The Customer’s Experience

As we have seen before, the size and number of treatment rooms is effectively implemented when there is a flexible and comprehensive approach in place. However, the treatment room is going to provide you with the most value when you have designed one capable of giving your customer a unique experience.

That said, we can go back to our initial question: Is it the time to downsize projects? Considering the way the spa industry is moving and the financial constraints of the competitive world we live in, the answer to that question is yes. However, that answer is not merely about reducing the size of projects but rather about incorporating a comprehensive and flexible approach where profitability and the costumer’s experience are balanced in an optimum way. If you are struggling with these issues, at Spa Balance, we would be happy to guide you in the right direction.

La Antigua Escuela

El desarrollo de la industria del spa se formó en gran medida alrededor de instalaciones de lujo y opulencia. Básicamente la idea que predominaba era aquella en donde “entre más grande fuera el spa, mejor era”. El diseño prevaleció por encima del presupuesto y por ende las instalaciones sobreconstruídas ni siquiera podían hacer frente a sus costos de operación.

De acuerdo a Dan Shackleton-Jones, Presidente y Socio de Niki Bryan Inc., una de las consecuencias de dicho modo de pensar fue la proliferación de “más spas sobreconstruídos que instalaciones efectivas” especialmente en aquellas propiedades en donde había una base consolidada de clientes dispuestos a pagar por servicios de lujo.

Con la llegada de la crisis financiera, sin embargo, las cosas cambiaron drásticamente. Spas y centros de wellness se vieron obligados a reconsiderar todo lo que estaban haciendo. Una de las primeras cosas que necesitó atención inmediata fue la gestión de ingresos. Precisamente fue a partir de este momento que nuestra industria comenzó a cuestionar algunas de las soluciones de diseño que se adoptaban prevalentemente antes de la crisis. En particular, se prestó atención al tamaño y número de las salas de tratamiento.

Algunas de las preguntas cruciales que la industria del spa ha venido debatiendo sobre el diseño de salas de tratamientos son expuestas en el artículo de spabusiness.com: “¿Cuál es el tamaño óptimo para una sala de tratamiento?, ¿Qué es demasiado grande y cuál es el espacio más pequeño que pueden manejar los profesionales del sector?, ¿Es posible la construcción de un spa adaptable a condiciones del futuro?, ¿Existe una solución rápida para aquellas instalaciones que fueron construídas demasiado grandes?”.

La Respuesta Simple

Diferentes profesionales de la industria del spa han elaborado una idea bastante clara sobre aquello que funciona y aquello que no. En términos de tamaño, Simón Shepherdson, Director General de International Leisure Consultants, considera que “las salas de tratamiento pequeñas (120 pies cuadrados) y medianas (180 pies cuadrados) son las más eficientes”.

Del mismo modo, Dan Shackleton-Jones dice que las salas de “12 x 12 pies son ideales para la rentabilidad” gracias a un tamaño funcional que ofrece al terapeuta y al cliente una experiencia cómoda. Según Shackleton-Jones, este tipo de sala paga por los gastos de funcionamiento protejiendo a su vez la experiencia del cliente. Susan Harmsworth, Fundadora y CEO de ESPA International, considera que “un buen tamaño para una sala individual de masajes debería estar entre 14 y 16 metros cuadrados”.

En cuanto al número de salas de tratamiento para incorporar dentro de una estructura, estos profesionales también han elaborado diferentes fórmulas. Al momento de decidir esto, Andrew Gibson, Director de Spas del Grupo de Mandarin Oriental, pone de relieve la importancia de considerar varios factores como “el número de habitaciones del hotel, consideraciones sobre la ubicación (urbana vs. resort) duración media de estancia y entendimiento del tipo de cliente (ocio vs. negocio)”. Del mismo modo, Dan Shackleton-Jones afirma que el número de salas de tratamiento depende de cosas como “el porcentaje de ocupación de los clientes, la estancia media, el número de habitaciones y el índice de captación”.

Un Enfoque Integral

Todos los números que hemos mencionado antes son el resultado de una experiencia de aprendizaje importante dentro del campo que incluye la adopción de diferentes estrategias exitosas. El punto principal, sin embargo, es que no existe una fórmula mágica para determinar el tamaño y el número de las salas de tratamiento.

Sin embargo, hay un buen conjunto de prácticas a seguir dentro del diseño de un spa o centro de wellness. Simon Shepherdson abraza la flexibilidad diciendo que “ahora los spas nuevos se ajustan al tamaño de la propiedad en que vienen desarrollados”. Asimismo, el cree que es importante hacer una distinción entre instalaciones de spa y wellness ubicadas en hoteles y aquellas ubicadas en resorts.

Andrew Gibson resalta la importancia de tener una carta de tratamientos en pie antes de comenzar con el diseño de la sala de tratamiento. Susan Harmsworth refuerza esta idea diciendo que “es muy importante tener en cuenta la carta de tratamientos al momento de diseñar un spa. Sin embargo, también se debe considerar la disponibilidad de profesionales que existe”.

Igualmente Gibson habla sobre el importante principio de hacer coincidir la sala de tratamiento con el concepto que define su spa. En otras palabras, una estrategia exitosa probablemente será suficientemente flexible y amplia para poder brindar los mejores resultados.

El Valor de la Experiencia del Cliente

Como hemos visto antes, el tamaño y el número de las salas de tratamiento se implementa de manera efectiva cuando hay un enfoque flexible e integral en pie. Sin embargo, la sala de tratamiento le brindará su mayor valor cuando usted haya diseñado una capaz de otorgar a sus clientes una experiencia única.

diDicho esto, podemos volver a nuestra pregunta inicial: ¿Es hora de reducir el tamaño de los proyectos? Teniendo en cuenta la forma en que la industria del spa se está moviendo y las limitaciones financieras del competitivo mundo en el cual vivimos, la respuesta a esta pregunta es sí. Sin embargo, esta respuesta no debe enfocarse en una simple de reducción del proyecto sino sobre todo en la incorporación de un enfoque integral y flexible en donde se logre establecer un equilibrio óptimo entre la rentabilidad y la experiencia del cliente. Si usted actualmente tiene problemas con este tipo de asuntos, en Spa Balance estaremos encantados de guiarlo en la dirección correcta.

We continue with the third of our series of four entries about “the experience” of our client, and how design plays an important role in it. In our previous posts, we talked about the basic notions behind effective design and the importance of the textures of materials and surfaces in order to achieve the desired outcome.  In this post, we would to focus on one of the most important tools of a designer, light.

Light is a necessary concept in order to perceive things and their character, and to assimilate them in an immediate and obvious way through our eyes. It is when we want to move from this basic perception to influence our senses, when we need to manipulate light in order to give different spaces a special character.

Continuamos con la tercera de las cuatro entradas, que dedicaremos a “la experiencia” del cliente, y cómo el diseño tiene un papel importante sobre ella. Si ya dimos unas pautas básicas para conseguir un diseño efectivo, y hablamos de la textura como un concepto importante para lograrlo, hoy nos queremos centrar en una de las herramientas más importantes del proyectista; la luz.

La luz es un concepto necesario para percibir tanto las cosas, como su naturaleza, y que el hombre pueda asimilarlas de una forma inmediata y evidente, a través de la vista. Es cuando queremos pasar de esa percepción básica, a una influencia en nuestros sentidos, cuando necesitamos manipular esa luz, para conseguir dar un carácter concreto a los espacios.

The symbolic effect of light

Throughout history, the manipulation of light in architecture has its most obvious examples in religious settings where it has always been used in to achieve a mystical character. We can differentiate between one period and other thanks to the treatment of light used in temples and churches, where it had a very symbolic role. Light represented God. Thus, in the Middle Ages, natural lighting used was subtle, largely determined by the technical conditions then, while in the Gothic Ages, it was extensively used in, for example, repeated holes in walls, following a more open idea of religion, one closer to God.

Today, designers play with different types of lighting as it determines the perception of the object shown. Direct light allows us to see a shape in a true way, while diffused light can be a good way to blur edges and to make objects look different from the way they really are. Its perception through our eyes can change in distance and form, up to a point where it can make a building appear to be ‘floating’.

Mastering light. Chapel Ronchamp

We can find one of the best examples of the mastering of light through the architecture, in this case also religious, of Le Corbusier´s Chapel of Notre Dame Du Haut, commonly known as the Chapel of Ronchamp.

Despite a modest main interior, Le Corbusier managed to achieve a great impact on all those who visit the Chapel, thanks to a very unique and special use of light. Small irregular windows were drilled in its large walls that allowed for indirect lighting coming in from the towers. The way in which natural light penetrates through the walls gives the building a mystical character.  This is due to the way the holes open up onto the surrounding walls.  This is a perfect example of how suitable lighting, designed in accordance with the place´s activity, can give the space its unique character without the need of any additional details.

Materialising abstract concepts and applying them to our business

In one of the best books on traditional Japanese aesthetics, “In Praise of Shadows”, Junichiro Tanizaki reveals the importance of understanding light through its opposite, shadow. In this book, Tanizaki develops the idea that in the West, beauty is linked to light, while in the East, it is shadow that qualifies spaces, far away from the negative connotation usually associated with darkness. Tanizaki explores concepts as back-light, tenuous, or half-light, as something necessary in order to emphasise the beauty of objects.

Seeing the importance of light, and also its opposite, shadow, and how throughout history they have been the perfect ally of architects and designers, we can think about integrating this concept in our sector. We can rely on the power of appropriate lighting to create relaxing spaces, which almost generate that mystical mood that so many examples of religious architecture have. By creating the right play of light and shadow, we can achieve, through the subtle use of tenuous light, the feeling of peace and quiet needed. Moreover, focusing on lighting as the most important premise of design, can create, as we have already seen, magnificent projects where only simple decisions are required. The right use of light can allow us to achieve changing spaces and moods in the same way that natural light does.

Playing with artificial light

Both in the Baroque and in some Eastern architecture, architects introduced polished surfaces and mirrors in order to flood a space with light. Additionally, another important concept comes into play when projecting light: reflection, and its ability to duplicate everything that is attractive to us.

When we begin to play with these different types of concepts, where we have the opportunity of working with more than natural light, the possibilities of creating unique spaces increases exponentially. With the arrival of electricity, and the ability to illuminate spaces artificially, we now not only have the ability to use any area at any time of the day that was not previously possible, but we can now enter into a new dimension, previously unthinkable, such as providing the desired colour and intensity, wherever we want to.

If we think about how different the above-mentioned examples would be if they had received a different type of light treatment, it seems obvious that adequate lighting is fundamental to the final outcome of a design. Any small centre can get the desired character if the treatment of light, a key factor when it comes to relaxation, is closely studied.  If we also take into account its relationship with different types materials, the possibilities of creating a truly unique spa or wellness centre are endless.

El efecto simbólico de la luz

A lo largo de la historia, la manipulación de la luz en arquitectura, tiene su ejemplo más evidente en el ámbito religioso, donde ha tenido siempre un carácter místico. Podemos distinguir entre unos periodos y otros, precisamente por el tratamiento que se ha hecho de la luz en los templos, ya que ésta tenía una función muy simbólica. La luz representaba a Dios. De esta manera, en la Edad Media, la iluminación natural era contenida, en gran medida por sus condicionantes técnicos, mientras que en el Gótico, lo inundaba todo, gracias a las repetidas perforaciones de sus muros, siguiendo una filosofía más abierta de la religión, de cercanía a Dios.

A día de hoy, los diseñadores juegan con el tipo de iluminación a usar, ya que ésta determinará la percepción del objeto que mostramos. La luz directa nos permite ver la forma de manera fiel, mientras que una luz difusa, puede ser una buena forma de desdibujar contornos, para conseguir que los objetos se presenten distintos a su realidad objetiva. Su percepción a través de nuestra vista, puede cambiar en cuanto a distancia y forma, hasta el punto de que un edificio puede parecer flotar.

Dominar la luz. La Capilla de Ronchamp

Uno de los mejores ejemplos de dominio de la luz a través de la arquitectura, en este caso, también religiosa, lo encontramos en una obra del maestro Le Corbusier, la Capilla de Notre Dame du Haut, conocida coloquialmente como la Capilla de Ronchamp.

Con un interior fundamentalmente modesto, consiguió, por el contrario, un gran impacto en todo el que la visita, gracias a una iluminación pensada, muy especial. Sus paredes, de gran envergadura, se perforaron con pequeñas ventanas irregulares, que acompañan a la iluminación indirecta que llega desde sus torres. La forma en la que la luz natural penetra, otorga al edificio un carácter místico, sólo por el dominio de la apertura de vanos en el muro, y es un ejemplo perfecto de cómo una adecuada iluminación, pensada en función de la actividad que albergará ese espacio, puede, sin más ayuda, llenar de fuerza el mismo.

Materializar conceptos abstractos, aplicándolos a nuestro negocio

En uno de los mejores libros sobre estética tradicional japonesa, “El elogio de la sombra”, Junichiro Tanizaki manifiesta la importancia de entender la luz a través de su opuesto, la sombra. Desarrolla la idea de que en Occidente, la belleza se liga a la luz, mientras que en Oriente, es la sombra quien matiza y da sutileza a los espacios, alejándose de la connotación negativa habitualmente otorgada a la oscuridad. Explora conceptos tan interesantes como el contraluz, lo tenue, o la penumbra, como algo necesario para enfatizar la belleza de las cosas.

Viendo la importancia de la luz, pero también de su contrario, la sombra, y como a lo largo de la historia ha sido la gran aliada de arquitectos y diseñadores, podemos pensar en trasladar esa idea hasta nuestro negocio. Apoyarnos en la potencia de una iluminación adecuada, para crear espacios relajantes, que tengan, casi, ese carácter místico, de distancia con lo mundano, que se ha conseguido en tantos ejemplos de arquitectura religiosa. Crear juegos de luces y sombras adecuados, dando, mediante la sutileza de lo tenue, la sensación de paz que necesitan. Además, el sólo hecho de centrarnos en la iluminación como premisa fundamental de diseño, puede conseguir, como hemos visto, proyectos en los que decisiones sencillas, pueden estar llenas de riqueza. Aprovechar la luz para conseguir espacios cambiantes, cuya riqueza evolucione, de la misma forma que la luz natural.

Jugar con lo artificial

Tanto en el Barroco, como en algunas arquitecturas de origen oriental, se introducen superficies pulidas y espejos, con la finalidad de inundar el espacio de luz. Además, entra en juego un concepto muy interesante a la hora de proyectar, el reflejo, y su capacidad para duplicar todo aquello que nos resulte atractivo y recalcable.

Cuando empezamos a introducir ese tipo de juegos, y no sólo tenemos en nuestra mano la posibilidad de trabajar con la luz ofrecida por la naturaleza, las posibilidades se multiplican exponencialmente. Con la llegada de la electricidad, y la capacidad de iluminar los espacios de forma artificial, no sólo nos encontramos con el hecho de poder dar uso a cualquier área, en horas en las que antes no era posible, sino que empezamos a introducir y dominar matices, antes impensables, como el aportar el color y la intensidad deseada, allá donde queramos hacerlo.

Pensando en lo distintos que resultarían los ejemplos hasta ahora nombrados, si hubiesen contado con una iluminación diferente, parece evidenciarse el hecho de que es ella, una de las causantes fundamentales de su resultado final. El conocimiento lleva tiempo ofreciéndonos la capacidad de producir efectos similares a los que la historia nos ha mostrado, pero sin la necesidad de contar con espacios de esa envergadura. Cualquier pequeño centro, puede conseguir el carácter deseado, si se hace un estudio minucioso del tratamiento de la luz, uno de los factores más importantes, a la hora de relajarse. Si además, tenemos en cuenta su relación con los materiales, y el juego que podemos hacer con ambos, las posibilidades resultan infinitas.

In our previous post, we talked about the importance of design in “client experience” and shared a few tips on successful design.  This week, we will share some insights and basic advice on an extremely important, but sometimes overlooked, area in design when it comes to the spa and wellness industries: the world of textures, and it´s importance in the outcome of ensuring a good client experience.

Texture is the property that objects’ outer surfaces have, and the feelings they cause, which are captured by the sense of touch. It is also described as the ability to perceive tactile sensations.

The philosophy of the wellness is to create experiences that generate sensations of well being.  Texture, by its definition, is therefore directly related to the objective of our business.

Continuamos centrados en “la experiencia” del cliente, con esta segunda entrada, en la que queremos desarrollar un tema que nos resulta muy atractivo; el mundo de las texturas, y su importancia en el resultado final: la experiencia del cliente en nuestras instalaciones.

Textura es la propiedad que tienen las superficies externas de los objetos, así como las sensaciones que causan, que son captadas por el sentido del tacto. También se describe como la capacidad de percibir sensaciones no táctiles.

La filosofía del concepto bienestar, es generar experiencias que consigan sensaciones, y partiendo de la propia definición de textura, parece que es una idea directamente relacionada con el objetivo de nuestro negocio.

Nowadays, everything seems to have been done in design. If we take a look at major international projects, we can see that they do not innovate in form, but in material. The skin of a building is what gives it its real identity.

Names such as Herzog & de Meuron, have made of this idea their work philosophy. Projects such as the Allianz Arena in Munich, the Beijing National Stadium, or the Dominus Winery in California, found their personality in their enclosure. Their materials are their hallmark.

Based on this approach, and focusing on interior spaces, there are four points that we would like to share that need to be taken into account when working with different materials, and more importantly, their textures.

Difference between visual and tactile texture

Everything has a texture. When we touch different objects, we feel sensations that are not always about touching, and that are kept locked up somewhere in our memory. However, when we see a particular texture from a distance, without getting our hand closer, we get some psychical emotions. Hence the importance of both tactile and visual texture. Tactile texture is obvious.  Visual texture, however, is sometimes overlooked.  It is only with light and colour that the atmosphere of a particular space will be determined.

Relationship between texture / light, and texture / colour

When designing interiors, one should take into account three basic concepts; light, colour and texture, as all three are closely related and dependent on each other.

Texture becomes even more important with a monochromatic palette. If we pick out the same surface finishing on the materials we choose, the result could be flat and boring. However, mixing opposite textures is always effective in these situations. The more risk we take, the more exciting the result will be.  We should not, however, forget the use, and the fact that the overall result must be harmonious.

As for its relationship with light, we have some basic ideas, like rough surfaces to absorb the light, while the polished ones to act like mirrors. In the same way, smooth surfaces make the colour appear lighter, while textured ones, make it appear darker.  Other subtleties, such as the position of a window, and the material used in the areas next to it, are also important.  Shadows accentuate texture.

The functional side of texture

The materials used in a space must always be conditioned by the use they will have. While there are rooms that play a neutral role in terms of the activity to be carried in them where different design solutions are possible, there are others where “the skin”, and the feelings it generates, will be the first thing to consider.

For general work areas, where a hygienic and tidy look are important, smooth surfaces should be considered.

We should not forget the temperature of materials and how we employ them depending on their function. Smooth materials like stone, which may appear to give a cold look at first sight, will not give us that impression if we think, for example, of worktops in treatment rooms, where they probably will be the most hygienic option, as therapists will be handling products on them.

Materials such as cotton or wool should not only be considered for sheets and towels.  Different types of fabrics may be used to dress walls thereby adding a warm look to the area.

Texture and its influence on the sound of a space

Another point to consider is the acoustic behaviour of material, following a very simple guide: the rougher the material, the better the acoustics. Depending on the use of a particular space and its surrounding areas, this is of vital importance, as smooth walls, with no shapes that break their homogeneity, will produce a reverberation of sound, something that is extremely uncomfortable in rooms where good acoustic absorption is required.

The field of materials is vast, and is one of the determining factors in the visual impact of our facilities. We should not just think about shapes when we talk about design, but also on what they are covered by. We are beings that want and need immediate sensations. We perceive what we see and what we touch, and in both situations, visual and tactile texture, with all their nuances, will make the design of our facility a success or a failure.

En un momento en el que en diseño, todo parece estar inventado, si ponemos nuestra vista en grandes proyectos internacionales, podemos ver que éstos no innovan en cuanto a forma, pero sí en cuanto a materiales. Parece que, a día de hoy, es la piel del edificio quien le da entidad.

Nombres como Herzog & de Meuron, han hecho de esa idea, su filosofía de estudio. Proyectos como el Allianz Arena, en Munich, el Estadio Nacional de Pekín, o las Bodegas Dominus, en California, encuentran su personalidad en su envolvente. Sus materiales son su seña de identidad.

Basándonos en este enfoque, y centrándonos en espacios interiores, hay cuatro puntos que nos gustaría destacar, a la hora de trabajar con diferentes materiales, y lo que los define; su textura.

Diferencia entre textura visual y táctil

Todo tiene textura. Cuando tocamos diferentes objetos, experimentamos sensaciones que no siempre están relacionadas en el tacto, y que se guardan en nuestra memoria, sin necesidad de repetir ese gesto.  Sin embargo, cuando vemos una textura a distancia, sin acercar nuestra mano, recibimos, gracias a ella, diferentes emociones psíquicas. Es por eso, por lo que hablamos de texturas táctiles y visuales. Las táctiles son evidentes, pero no siempre reparamos en el concepto visual de las mismas, en el que nos gustaría centrarnos en este artículo, ya que es, junto con la luz y el color, quien determina la atmósfera de un espacio.

Relación entre textura / luz, y textura / color

Cuando diseñamos un interior, tenemos que tener en cuenta tres factores básicos; luz, color, y textura, ya que los unos se deciden en función de los otros.

La textura toma especial importancia, cuando se opta por una paleta monocromática. Si eligiésemos el mismo acabado superficial en los materiales escogidos, el resultado sería totalmente plano y aburrido. Sin embargo, mezclar texturas opuestas, es siempre un gesto efectivo en esos casos. Cuanto más riesgo y más contraste, más emoción producirá en el observador, pero nunca olvidando su uso, y el hecho de que el resultado global debe ser armonioso.

En cuanto a su relación con la luz, tenemos ciertos factores evidentes, como que las superficies rugosas absorben la luz, mientras que las pulidas la reflejan. Del mismo modo, las superficies lisas hacen parecer el color más claro, mientras que las texturizadas, le imprimen oscuridad, pero hay otras sutilezas, no siempre tomadas en cuenta, como la posición de una ventana, y el material que se usa en las zonas próximas a ella. Las sombras acentúan la textura, por lo que lo más acertado es poner las paredes con más relieve, próximas al foco de luz.

El aspecto funcional de la textura

Los materiales usados en un espacio, deben estar siempre condicionados por el uso del mismo. Mientras que hay estancias en las que se desarrollará una función neutra, que admitirá diferentes soluciones de diseño, existen otras, en las que la piel, y las sensaciones que transmite, serán el primer elemento a tener en cuenta.

Para los lugares de trabajo, donde necesitamos transmitir una sensación higiénica y ordenada, deberemos optar por superficies lisas.

Tampoco debemos olvidar la temperatura de los materiales, y cómo ésta debe pesar a la hora de decantarnos por unos u otros, dependiendo de su función. Materiales lisos como vidrio o piedra, resultarán fríos, lo que puede parecer, en principio, un inconveniente, pero no nos dará esa impresión, si pensamos, por ejemplo, en encimeras en una cabina de tratamiento, donde será la opción más higiénica, ya que sobre ellas se manipularán productos.

Materiales como algodones o lanas, no tienen por qué estar limitados a elementos como cojines o sábanas que cubran las camillas. Pueden existir en la composición de una tela, que vista las paredes de zonas en las que queremos transmitir una especial calidez.

Textura y su influencia en la acústica del espacio

Otro punto a tener en cuenta, es el comportamiento acústico de los materiales, siguiendo una pauta muy sencilla; a mayor rugosidad, mejor acústica. Según la función del espacio, esta será una premisa importante, ya que las paredes lisas, sin relieves ni formas que rompan su homogeneidad, producirán una reverberación del sonido, que será verdaderamente incómoda, en las estancias en las que la acústica cobre importancia.

El campo de los materiales es inmenso, y será uno de los factores determinantes en el impacto visual de nuestro negocio. No debemos limitarnos a pensar en formas cuando pensamos en diseño, sino también en aquello que las viste. Somos de sensaciones inmediatas. Percibimos lo que vemos y lo que tocamos, y en ambos casos, textura visual y táctil, con todos los matices que ambas albergan, harán del diseño del proyecto de nuestro negocio, un acierto, o un error.

Taking into account that we will be participating in the upcoming Forum HOTel&Spa 2012, today we would like to start talking about design, the first of a series of four posts, where we will focus on design and the client’s experience.

There is no doubt that the way you enjoy a place depends on the design of the space. In a place like a spa, where having a positive experience is key, design plays an important role in the success of our business. In a previous post, we talked about design from the point of view of functionality. Today we would like to take a closer look at client experience. Their perception, what they feel when inside our spa, and some tips on how to make their experience unforgettable.

Aprovechando que estamos a punto de participar en el Forum HOTel&Spa 2012, queremos comenzar hoy, hablando de diseño, una serie de cuatro entradas, en las que nos centraremos en “la experiencia” del cliente.

No cabe la menor duda de que el diseño de un espacio condiciona el disfrute que se hace de él. En un lugar como un spa, donde precisamente, el contar con una experiencia positiva, es uno de los elementos vitales de reclamo, parece que el diseño debe ser un peso pesado dentro de la concepción de nuestro negocio. En un post previo hablamos sobre ello desde el punto de vista de la función, pero esta vez nos gustaría acercarnos a la forma, a la visión del cliente. Su percepción, lo que experimenta al visitar un spa, y el motivo que hace que considere a uno especial.

SPA DESIGN. 4 POINTS FOR A SUCCESSFUL PLAN.

1) Simplicity

We all have known of ambitious and beautiful spa projects in unique locations designed by the big names in architecture, like Frank Gehry for example. Places filled with personality, like the locations they are in. They are hotels with a name, wine cellars, or clinics run by cosmetic firms, but when you are talking about smaller projects, opting for simplicity will equally impacting.

A classic example is the famous Mies van der Rohe’s Pavilion of Barcelona, where the famous slogan “less is more” reached it’s zenith, achieving the absolute expression of luxury, based on simplicity of forms and materials. It is known as the place where time does not exist.  What better sensation could we look for in a business like ours?

Things to avoid: A common mistake is to look for the “wow” factor through quantity. A huge variety of design solutions will produce the exact opposite effect of what we are looking for.

2) Authenticity

Although there will be moments where we feel like we are swimming upstream, we must try to not lose our identity. In a world full of alternatives, the only ones that will stand out will be those who are genuine and authentic. The place must be understood, assimilated, and then forgotten about being in it, in order to simply dedicate ourselves to enjoy the activity we are carrying out in this space.

In order to achieve that, we need to think about creating places that will offer unique experiences, and focus on the importance of other aspects such as materials, taking into consideration not only visual effects, but also other parameters that influence the psychological impact that the client will have whilst being in our facilities.

Touch, being one of the most important pillars of a spa’s activity, is not only essential in a massage treatment for example, but also in the texture of the hydrotherapy pool, the bench our client will sit on, or the floor they will walk on. We must think about what exactly it is that we want to transmit in each area, from different temperatures, right through to the degree of rugosity, according to the feelings our clients will experience in each and every area of our facilities. The materials chosen should be useful elements and should complement the sensations the service offered provides.

The same can be said for lighting. The lighting in each area must be perfectly defined. In the same way we play with water temperatures, we must do so with the degree and warmth of lighting. Varying lighting intensity can produce an important impact on the client’s experience and comfort.

Things to avoid: Mediocrity. Being disloyal to our personality. Not achieving the desired unique spa experience for in terms of the main senses; smell, sight and touch must be stimulated throughout the client journey.

3) Coherency

If we observe the above image, we can get a glimpse of an entire interior design project. Pavements, coatings, textiles, and atrezzo objects, all following the same line: a natural look. Whatever the image we want to give to our business, when configuring it’s design, all materials and objects used should be in line with our concept.  In other words, creating an idea with solutions being part of it, where everything seems to match naturally, from the concept, the service offered, to the design.

We must not forget where the spa is located and how the project can take advantage of it in order to define it´s personality, being in harmony with it´s location.

Things to avoid: Even though we might be seduced by different solutions, trying to make a mix of all the ideas that come to mind and incorporating them into our spa, will never be as effective as defining and deciding your own character and from there creating your spa’s image. Lighting, materials, spaces, and concept, all have to be carefully coordinated and synchronised.

4) Smartness

Form follows function, is the sentence that defines the architectonic functionalism of the XXth century. The above coffee maker is an ideal example where every non-essential piece has been eliminated, leaving only the necessary pieces in order to make it function. This example can simulate a building, where on one hand we have the main areas, acting like organs of the project and being spaces in which all the main activities take place, and on the other hand, we have other secondary areas which service the main ones. Nothing more. Nothing less.

If we put ourselves in our clients’ shoes, their experience in our facilities will be simplified if we offer a simple and smart place in which they can move intuitively and comfortably without having to think how to make use of the facilities.

Things to avoid: It is important to avoid complex circulations and guest flows. Areas in which the client is not accompanied by staff must have a completely intuitive functionality. Long and twisted aisles or misleading areas are things that must be avoided.

To conclude, when we create a concept or write a business plan, we must consider each and every aspect right through to it’s design. Keeping in mind at all times the basic perception of our client and what experience he or she lives in our facilities, is of paramount importance. After all, a perfectly written and thought out concept, business plan and service offering will be useless if our client does not feel right in our spa.

DISEÑO DE UN SPA. LOS 4 PUNTOS DE UN PLAN DE ÉXITO.

1) Simplicidad

Todos conocemos ambiciosos proyectos de spas y centros wellness en lugares singulares, llevados a cabo por los grandes nombres de la arquitectura, como Frank Gehry. Lugares con tanta entidad, como el espacio que los alberga. Son hoteles con nombre, bodegas, o clínicas dirigidas por firmas cosméticas, pero cuando se trata de proyectos de menor escala, optar por la simplicidad, podrá producir un efecto igualmente impactante.

El mejor ejemplo lo tenemos en el famoso Pabellón de Barcelona, de Mies van der Rohe, en el que hizo de su famosa frase “menos es más”, su máxima, consiguiendo la absoluta expresión del lujo, basada en la sencillez de formas y materiales. Lo llaman el lugar donde el tiempo no existe. ¿Qué mejor sensación podríamos buscar en un negocio como el nuestro?.

A evitar: Un error común es buscar el factor “wow” a través de la cantidad. Optar por una carta de soluciones de diseño demasiado amplia, producirá un efecto contrario al buscado.

2) Autenticidad

Aunque haya momentos en los que sintamos que nadamos a contracorriente, debemos intentar no perder nuestra propia identidad. En un mundo lleno de alternativas, sólo destacarán aquellas que sean auténticas. El espacio ha de entenderse, asimilarse, y olvidarse de él, para, simplemente, dedicarnos a disfrutar la actividad que realizamos.

En esa línea, tenemos que pensar en crear espacios que sean experiencias únicas y centrarnos en la importancia de los materiales, no sólo pensando en aspectos visuales, sino en los demás parámetros que influyen en el impacto psicológico que el cliente tendrá al hacer uso de nuestras instalaciones.

El tacto, como uno de los pilares fundamentales de la actividad de un spa, no sólo llegará a través de un masaje, sino de la textura de una piscina, del banco en el que se sentarán, o del suelo que pisarán. Debemos pensar en qué queremos transmitir en cada espacio, desde diferentes temperaturas, hasta grados de rugosidad, según la sensación que queremos que el cliente experimente en cada zona. Que los materiales elegidos, sean elementos de apoyo que complementen las sensaciones que el servicio ofrecido proporciona.

Lo mismo ocurre con la iluminación, que debe estar perfectamente definida por estancias. Igual que jugamos con temperaturas de agua, debemos hacerlo con temperaturas de luz, cuyo gradiente y tonalidad, producirá un impacto en el cliente.

A evitar: La mediocridad. Ser infieles a nuestra identidad. No conseguir que la estancia en el spa sea una experiencia para los sentidos. Olfato, vista y tacto, tienen que estar estimulados durante todo el recorrido.

3) Coherencia

Si observamos la imagen, podemos ver sintetizado un proyecto de interiorismo. Pavimentos, revestimientos, textiles, y meros objetos de atrezzo, que siguen un hilo conductor; el de una apariencia natural. Sea cual sea la imagen que queremos dar a nuestro negocio, esa debería ser la línea a seguir a la hora de configurar el diseño del mismo; crear una idea, con soluciones que forman parte de una misma familia, donde todo parece encajar con naturalidad, desde el concepto, la oferta de servicios hasta el diseño.

No hay que olvidar, tampoco, el lugar en el que se sitúa nuestro spa, y cómo el proyecto puede ayudarse de ello, para definir su entidad, estando en armonía con su localización.

A evitar: Aunque pueden resultarnos atractivas diferentes soluciones, pretender hacer un mix y aunar en nuestro spa todas las ideas que tenemos en mente, jamás será tan efectivo como decidir su propio carácter, y a través de él, crear una imagen acorde y coherente. Iluminación, materiales, espacios, y concepto todo tiene que estar coordinado.

4) Inteligencia

Form follows function es la frase que define el funcionalismo arquitectónico del SXX. Algo así parece suceder con esta cafetera, que simboliza a la perfección la idea de que todo aquello que resulte superfluo, es totalmente prescindible. Una pieza que puede simular un edificio, con varias zonas principales, que son los órganos del proyecto, los lugares donde se llevarán a cabo los servicios ofrecidos, y una serie de áreas secundarias, que darán servicio a las principales. Nada más. Nada menos.

Si nos ponemos en la piel del cliente, su estancia en nuestro negocio se verá simplificada si ofrecemos un espacio sencillo e inteligente, en el que el usuario pueda moverse de manera intuitiva y cómoda.

A evitar: Es importante huir de las circulaciones complejas. Las zonas en las que el usuario no está acompañado por parte del personal, tienen que tener un funcionamiento completamente racional. Pasillos largos y angostos, recorridos complejos, o zonas cuyo uso invite al error, son elementos de los que siempre debemos prescindir.

Para resumir, cuando creamos un concepto y redactamos el plan de negocio, debemos hacerlo extensible hasta el último punto, el del diseño. No hay que olvidar que la percepción básica del cliente se basa en lo que reciben sus sentidos. De nada servirá un perfecto organigrama empresarial, si el usuario no disfruta de un lugar estimulante.

In some of our recent posts, we have written about different elements dealing with the operational aspects that surround spas. From revenue management to treatment menu engineering, our posts have explored the importance of developing an efficient business model and strategy for your spa.

This time, we would like to discuss another crucial aspect surrounding the success of any given spa: The conceptual design of the spa’s physical structure. In this post we will take a closer look at this element that is of vital importance and that could potentially make the difference between failure and success.

En algunos de nuestros artículos recientes, hemos escrito acerca de diversos elementos que se relacionan con los aspectos operativos de los spas. Desde la gestión del rendimiento hasta la ingeniería de la carta de tratamientos, nuestros artículos han explorado la importancia de desarrollar un modelo de negocios y una estrategia eficiente para su spa.

En esta ocasión nos gustaría hablar de otro aspecto crucial que rodea el éxito de cualquier spa: El diseño conceptual de la estructura física del spa. En este artículo vamos a mirar más de cerca este elemento de vital importancia que bien podría marcar la diferencia entre el fracaso y el éxito de su negocio.

Getting The Right Support

There are two kinds of professionals that can help you to build a successful business: The consultant and the spa designer. During the conception of the spa, the consultant can guide you in the right direction regarding the implementation of the business plan and the concept that defines your spa. Besides this, the consultant can help you avoid the ‘fake’ consulting that very often is provided by product and equipment suppliers whose plan of action is mostly based on the profits generated by the sales of their goods.

Once you have implemented a business plan that takes into consideration different variables such as your spa’s goals and concept as well as the projected client experience, you are ready to jump into the physical aspect of your structure. To handle this delicate phase in a successful way, the spa designer can provide you with the right balance that your physical space needs in order to bring into action the plan that was previously conceived.

Spa Floor Design – Best Practices

The set of best practices to follow when conceiving and designing the spa floor are based on a careful consideration of different operational factors. Some of the most important elements to analyze include the visit pattern, the balance of energy within the structure, and the client’s perception.

According to Sam Margulies, an expert in spa design, “The best design process is to create a typical visit pattern, and conceive the floor plan according to the visit pattern”. In other words, the floor plan needs to be accommodated to the way you want to take your visitor all the way from the check-in until the moment the client leaves the door of the spa.

Along those lines, the spa needs to create the right balance between Income Generator (IG) areas (e.g. treatment rooms, retail zones) and Non Income Generator (NIG) areas (e.g. bathrooms, locker rooms).  Without a proper balance between IG and NIG areas, the spa is doomed to fail. As stated by Sam Margulies, “If your floor plan is not optimizing the ‘utilization rate’ of the surface within an intelligent traffic pattern, you will never be able to achieve a healthy business format”.

Managing the energy of the spa is another crucial element that deserves careful consideration. The spa needs to create a structure where areas of high-energy do not interfere with relaxing areas. The lack of a structure capable of balancing areas of energy, may lead to a bad experience for the client.

In the same way, the floor design needs to focus on the client’s perception. A spa with a hectic reception or small and crowded rooms has the potential to generate a bad experience for the client. As stated by Sam Margulies, “it is the perception of the client that prevails and that will decide the overall experience of the client”. Clients who leave the spa with a negative impression will not come back.

Besides all these aspects, the spa also has to analyze the main features of the retail space, the kind of technical requirements that are needed, and the type and dimension of the location where the spa is going to be placed.

An Essential Ingredient of The Business Plan

For all the consideration we mentioned above, the conception and design of the spa floor is an essential ingredient of the spa’s business plan. Without a structure capable of creating a coherent spatial distribution, the best business plan can fail. If your spa or wellness centre needs advice regarding the elaboration of a business plan or the conceptual design and spatial distribution, please feel free to contact us at: info@spa-balance.com. Our experts will be happy to assist you.

Source: ‘Spa Floor Plans, Conception & Design’ Sam Margulies. Spa Management.

Conseguir el apoyo adecuado

Hay dos tipos de profesionales que pueden ayudarle a construir un negocio exitoso: El consultor y el diseñador del spa. Durante la concepción del spa, el consultor puede guiarlo en la dirección correcta con respecto a la aplicación del plan de negocio y el concepto que define su spa. Además de esto, el consultor puede ayudarle a evitar la ‘falsa’ consultoría que muy a menudo proporcionan los proveedores de productos y equipos cuyo plan de acción se basa principalmente en los beneficios generados por las ventas de sus productos.

Una vez se haya puesto en marcha un plan de negocio que toma en cuenta diferentes variables como los objetivos y concepto de su spa así como una proyección de la experiencia del cliente, usted está listo para abordar el aspecto físico de su estructura. Para hacer frente a esta delicada fase de manera exitosa, el diseñador del spa le puede proporcionar a su espacio físico el justo equilibrio que se necesita para poner en acción el plan previamente concebido.

Diseño del spa – Prácticas a seguir

El conjunto de prácticas a seguir con respecto a la concepción y el diseño del spa se basa en una cuidadosa consideración de los diferentes factores operacionales. Algunos de los elementos más importantes a analizar incluyen el flujo del cliente, el equilibrio de la energía dentro de la estructura, y la percepción del cliente.

Según Sam Margulies, un experto en el diseño de spas, “El mejor proceso de diseño es crear un patrón típico de visita, y concebir el plano de la planta de acuerdo con el patrón de visita”. En otras palabras, la planta necesita ser diseñada de acuerdo a la forma en que el cliente realiza la visita desde el momento en que entra a su estructura hasta el instante que abandona la misma.

En ese sentido, el spa tiene que crear el equilibrio adecuado entre las zonas que generan ingresos (IG, por sus siglas en inglés) como las cabinas de tratamientos y la tienda de productos, y aquellas áreas que no generan ingresos (NIG, por sus siglas en inglés) como los baños y los vestuarios. Sin un equilibrio adecuado entre las áreas IG y NIG, el spa está condenada al fracaso. Tal y como lo dice Sam Margulies, “Si el diseño de su planta no está optimizando la ‘tasa de utilización’ de la superficie dentro de un patrón inteligente de tráfico, usted nunca será capaz de lograr un formato de negocios saludable”.

El manejo de la energía del spa es otro elemento crucial que merece una consideración cuidadosa. El spa tiene que crear una estructura en donde las áreas de alta energía no interfieran con zonas de relajamiento. La falta de una estructura capaz de equilibrar las áreas de energía, puede producir una mala experiencia para el cliente.

De la misma manera, el diseño de la planta tiene que concentrarse en la percepción del cliente. Un spa con una recepción agitada o habitaciones pequeñas y llenas de gente tiene el potencial de generar una mala experiencia para el cliente. De acuerdo con Sam Margulies, “la percepción del cliente es lo que prevalece y lo que decidirá la experiencia general del cliente”. Los clientes que abandonan el spa con una impresión negativa no regresarán.

Además de todos estos aspectos, el spa también tiene que analizar las principales características de la tienda de productos, el tipo de requisitos técnicos que la estructura necesita, y el tipo y la dimensión de la ubicación en la cual será colocado el spa.

Un ingrediente esencial del plan de negocio

Por todas las consideraciones que hemos mencionado antes, la concepción y el diseño de la planta del spa representan un ingrediente esencial del plan de negocio del spa. Sin una estructura capaz de crear una distribución espacial coherente, el mejor plan de negocio puede fracasar. Si su spa o centro de wellness necesita asesoramiento sobre la elaboración de un plan de negocio o el diseño conceptual y distribución espacial de su estructura, puede ponerse en contacto con nosotros en: info@spa-balance.com. Nuestros expertos estarán encantados de ayudarle.

Fuente: ‘Spa Floor Plans, Conception & Design’ Sam Margulies. Spa Management.